イーサン・ホシュバフト、ロカルノのコロンビア回顧展『聖火を持つ貴婦人』について:「この映画は私の生涯で二度と上映されることはない」

イーサン・ホシュバフト、ロカルノのコロンビア回顧展『聖火を持つ貴婦人』について:「この映画は私の生涯で二度と上映されることはない」

何十年にもわたって映画を観てきたシネフィルとして、コロンビア映画に捧げられたロカルノ映画祭の回顧展は映画の宝庫であると自信を持って言えます。ボローニャのシネマ・リトロヴァート・フェスティバルの共同監督でもあるイーサン・ホシュバフトによるキュレーションにより、全盛期のコロンビアの精神を真に凝縮した、折衷的で啓蒙的な映画コレクションがまとめられました。


10 年以上にわたりさまざまな国際映画祭に参加してきた映画愛好家として、ロカルノ映画祭は業界で最も興味深く、考えさせられるイベントの 1 つとして際立っていると言わざるを得ません。創立 100 周年を記念してコロンビア映画に特化した今年の版は、この象徴的なスタジオとの個人的なつながりがあるため、私にとって特にエキサイティングです。

キュレーターのイーサン・コシュバフト氏は、オーソン・ウェルズの『上海から来た貴婦人』(1947年)やフリッツ・ラングの『ビッグ・ヒート』(1953年)といった人気の古典作品に加え、あまり知られていない映画を含む44本の「非公式年代記」をまとめた。フランク・ボーゼージの「男の城」(1933年)やアール・マケヴォイの「ニューヨークをストーカーした殺人者」(1950年)などの宝物。このコレクションでは、物議を醸したハリー・コーン会長のリーダーシップの下、低迷していたスタジオからアカデミーの認知を得るまでに成長したスタジオの黄金時代を垣間見ることができます。

EbMaster は、ボローニャのシネマ・リトロヴァート・フェスティバルの共同ディレクターであるコシュバフトと、次回の回顧展のテーマについて会話しました。

EbMaster: ロカルノでの回顧展はどのような役割を果たしますか?

最近では、故ミシェル・シマン氏とのインタビューに夢中になっており、そこで彼はロカルノを高く評価していました。彼は、アッバス・キアロスタミとともにここで陪審員を務めたことに言及した。午前中は回顧展として小津康弘作品の上映会に参加し、午後からはコンペティション作品の仕事に移る。この二人のやり取りはとても楽しかったです。

フェスティバルが進むにつれて観客は増加します。

これらの映画は過去に制作されたものではありますが、現在も続く問題に取り組んでおり、現代的な関連性を持っています。たとえば、「ガンマンズ・ウォーク」(1958年)は、家父長制、心理的複雑さ、人種的緊張、人種差別の起源などのテーマを深く掘り下げ、信じられないほど現代的な方法で暴力や性的アイデンティティと結びつけています。 『ワシントン メリーゴーランド』 (1932 年)、『潜入捜査官』 (1949 年)、『オール・ザ・キングス・メン』 (1949 年) を一緒に見ると、どの映画よりも正確にアメリカを描写できます。ジェームズ・クルーズ、ジョセフ・H・ルイス、ロバート・ロッセンといった多彩な映画製作者は、低予算作品から高予算作品まで多岐にわたり、政治的領域にも及びます。違いはあるものの、これらの映画はアメリカの本質を捉えており、素晴らしい成果となっています。

ロカルノとのコラボレーションはどのようにして実現しましたか?

メキシコ旅行中に『ロカルノ』の監督ジョナ・ナッツァロに出会い、彼からプロジェクトの共同制作を提案されました。コロンビア映画についての考えが頭に浮かんだので、ソニーの連絡先に連絡を取りました。グローバー・クリスプはこの問題における最終的な権限を持つ人物であり、リタ・ベルダも大きな影響力を持っています。どちらもスタジオ内での長年の役割により、多くのデジタル修復に貢献しています。グローバー氏は 40 年以上にわたりコロンビア社に所属しており、大手またはマイナーのスタジオの映画遺産部門で最も長く在籍したメンバーとなっています。品質の安定性は主に彼の献身的な努力によるものです。彼は自分の仕事に大きな誇りを持っており、常にスタジオの歴史を考慮しながら、芸術的な繊細さで仕事に取り組んでいます。初めてグローバーに連絡を取ったとき、私の最初のリクエストの 1 つは「ガンマンズ・ウォーク」でした。彼はその映画を認識していましたが、その傑作であることを理解していなかったかもしれません。しかし、映画は劇場で上映されて初めて傑作になります。それが私たちの職業の本質です。プレイすると魔法が起こり、突然、非日常的なものに変わります。

回顧展は別の場所で開催されますか?

映画を発表した後、上映開始後に他の人がそれについて話し合うよう誘われましたが、私はこの映画が生きている間に二度と上映されることはないと固く信じていたので断りました。これは誇張ではありません。ウォルター・ラング監督の映画「ブラザーズ」(1930年)を考えてみましょう。誰がこの映画を上映するのか、あるいはなぜ誰がこの映画を上映するのか疑問に思う人もいるかもしれない。スターの力や監督の角度は関係ありません。文脈がユニークで、よく練られた映画です。この映画を 35mm フォーマットでもう一度見る機会はないだろう、とほぼ確信しています。他の会場ではデジタル シネマ パッケージ (DCP) が展示される場合もありますが、私たちの目標は、できるだけ多くの 35mm プリントを確保することでした。

そして、ある自己紹介の中で、あなたは映写技師に感謝の意を表しました。

ジャン=ミシェル・ガバラは、優れた映写技師です。彼は、ボタンを押すだけでなく、4K、DCP、そしてすべてのスムーズな動作を保証する人です。彼は一流だ。しかし、この会場を本当に特別なものにしているのは、スクリーンプロジェクター、その品質、そして照明条件です。完璧ですね。残念ながら、シネマスコープに最適なサイズ、品質、わずかに湾曲したスクリーンが不足しているため、ボローニャであっても、他の会場が私の期待に応えられるとは思えません。

これらの映画は現代の映画制作者に何を教えてくれるのでしょうか?

人生の映画愛好家として、暗い映画館で数え切れないほどの時間を過ごしてきた私は、永遠のように感じられる現代の大ヒット作にイライラすることがよくあります。最近のコロンビア映画のリリースを見てください。他のすべてのタイトルが 2 時間の基準を超えているように見えますが、ほとんどの作品は簡単に短縮でき、依然として魅力的なストーリーを提供できます。

2024-08-13 15:47