VHS 時代の黎明期から映画の進化を目の当たりにしてきたベテランの映画愛好家として、ロン・ハワード監督の最新作『エデン』の方が、『キャスト・アウェイ』のトム・ハンクスよりも島に取り残された気分になったことを告白しなければなりません。私はハワード氏の未知の海域を探索する大胆さを賞賛しますが、残念なことに、この映画は難破が起こるのを待っています。
生涯の映画ファンとして、私は過去 40 年にわたる多様な映画製作の旅を常に楽しんできました。人魚や繭から自動車工場、宇宙飛行士、消防士、新聞社、数学の天才、洞窟救助隊、グリンチ、ダ・ヴィンチ・コード、ビートルズ、パバロッティなど、幅広い物語を探求してきました。しかし、トロント映画祭での私の最新映画「エデン」のプレミア上映会で、私はこの映画がこれまでのどのプロジェクトにも見られず、私のこれまでの作品とは一線を画すものであると宣言しました。彼は気づいていないかもしれませんが、彼は正しいのです。しかし、それは彼の意図を超えた理由によるものです。
「エデン」というタイトルのこの映画は、「スリラー」とタグ付けされているため、カテゴライズするのは難しいですが、劇的な緊張感が吹き込まれた「ロビンソン・クルーソー」の冒険に似たメランコリックなサバイバル物語と表現する方がより適切だと思います。 「ヴァージニア・ウルフなんか怖くない？」そしてフリードリヒ・ニーチェの脚注を彷彿とさせる暗い哲学的思索。ハワードにとって、この映画は確かに際立っている（セックス、暴力、動物殺害を含む露骨な内容が含まれている）。しかし、それをさらに正確に要約する言葉があります – 悲惨です。ハワードがこの作品で未知の領域に進出したことは否定できませんが、この作品を際立たせているのは単に珍しいテーマだけではありません。むしろ、ハワードがその主題に夢中になり、魅了され、包み込まれすぎて、共感できる物語を作り上げるといういつものスキルを無視したということだ。
最初は、いつまでも疑問が残ります。登場人物たちが歴史に基づいていて本物であるのに、なぜ過度にドラマティックで人工的に見えるのでしょうか?最近ジュード・ロウが『ザ・オーダー』でFBI捜査官として並外れた演技を披露しているのを見ましたが、この映画では彼はフリードリヒ・リッターという名前の高圧的で気難しいドイツ人役を演じています。リッターはドイツ人医師で、社会を捨て、エクアドルのガラパゴス諸島南部に位置する人里離れた緑豊かなフロレアナ島で暮らしている。時は 1929 年、第一次世界大戦が終わったにもかかわらず、世界は経済危機に直面していました。リッターは、古い秩序は完全に滅び、灰の中から新たなユートピアが立ち上がる道が開かれると信じている。そして、彼はこの壮大なデザインを形にするつもりです!
リッターは、救世主を思わせる強烈な熱意を示し、自分のマニフェストに精力的に取り組み、タイプライターに数えきれないほどの時間を費やし、容赦なく打ち込み（タップタップタップ！）、ニーチェの暗い哲学からインスピレーションを求めています。リッターは自分が思い描く未来に幻滅しているようだ。あたかも彼は避けられない終焉を覚悟しているかのように見える。彼のレトリックは痛烈な冷笑主義、つまり人間性に対する不信感によって煽られており、それがドイツを捨てて熱帯の楽園で世捨て人として暮らすという決断の根本原因となっている可能性がある。彼には妻のドーラ（ヴァネッサ・カービー）も同行しており、二人は現代のアダムとイブのように、過剰に贅沢をするように振る舞っている。ドーラはリッターの壮大なビジョンを支持しますが、二人は愛し合うよりも喧嘩に多くの時間を費やし、観客にはリッター家が狂人の夢に過ぎない無駄な聖戦に乗り出しているという感覚を与えます。フリードリヒはニーチェではない。むしろ、彼はサイケデリックを過剰に摂取した歪んだ 1960 年代の狂信者に似ています。
本質的に、ハワードと脚本家のノア・ピンクは、自分たちの物語の何が問題になっているのかを完全には理解していませんでした。早い段階で、別のカップル、ハインツ・ヴィットマー（ダニエル・ブリュール）とマーガレット（シドニー・スウィーニー）が登場し、リッター家とははっきりと対照的です。彼らはリッター家の動向に興味を持ってフロレアナに到着した。結核を患っている息子のハリー（ジョナサン・ティッテル）は、療養所に入る余裕がなかったので同行した。彼らは島の空気が彼を癒してくれることを望んでいた。リッターのような共同体思想家がこうした新しい信者たちを受け入れることを期待する人もいるかもしれないが、彼はむしろ彼らに離れることを奨励している。彼は彼らに近くの石造りの避難所を割り当て、島には真水が不足していることを説明した。彼のもてなしは温かいとは程遠く、二人の夫婦の間には特別な絆があるようには見えなかった。彼らのやりとりは暗く、不満を持っています。
ハワードによれば、映画「エデン」は描かれた出来事の 2 つの対照的なバージョンからインスピレーションを得ており、その結果としてその独特のスタイルが生まれているという。共感やつながりを誘うのではなく、私たちを遠ざけ、コロニーにいるアリに似たキャラクターを見ているような気分にさせます。さらに、この映画ではカニやイノシシなどの野生動物がたくさん登場し、ジュード・ロウも正面から出演しています。
その後、ワイルドカードが現れます。さらに別の島の訪問者ですが、この訪問者の目的は大きく異なります。 『ナイブズ・アウト』や『ブロンド』のカリスマ女優アナ・デ・アルマスは、男爵夫人としても知られるエロイーズ・ボスケ・ド・ワーグナー・ウェールホルンを演じます。男爵夫人として、大勢の男たちを引き連れてやって来るパーティーガールの運命の人であり、豪華な邸宅を築くという彼女の意向を持っています。島のホテル。彼女は本気ですか？彼女は本当に男爵夫人なのでしょうか？デ・アルマスは、熟した色気の笑みと、『ヤング・フランケンシュタイン』のマデリーン・カーンのようなアクセントで彼女を演じている。彼女は 30 年代の応接間のコメディにいるかのように振る舞っており、かなりばかげていますが、彼女がスクリーン上に登場すると、しばらくの間、映画が生き生きとしているのを感じることができます。残りの時間は、悪い雰囲気の鈍い泥沼に沈み続けます（そして、デ・アルマスの権威さえも薄れ始めます）。
エデンは目的もなく歩き回り、ほとんど意欲や方向性を示しませんが、時折派手な表示をちりばめています。シドニー・スウィーニーは、この映画で「冷静さと正気の灯台」という称賛を獲得しました。彼女のキャラクター、マーガレットは現実的で愛らしいです。意図的に見るのが不快に見える出産シーンにもかかわらず、あなたは彼女に感情移入していることに気づきます。
登場人物間の絆が弱まり、物語が予期せぬ混沌とした「蝿の王」へと方向転換するにつれ、展開する出来事をどう解釈すればよいのか、私たちは確信を持てなくなる。ハワードは、我々の協力意欲に頼るのではなく、最初から視聴者をこれらのキャラクターに引き込むためにもっと努力できたと思われる。率直に言って、島から脱出して人々が合理的に行動する世界に戻りたいと切望させる映画『エデン』に、大した観客がいるとは思えない。
2024-09-09 06:17