21世紀の最高の映画エンディング10本、ランキング

大の映画ファンとして、映画はその誕生以来、他のどの芸術形式よりも大きく変化したと思います。近年、映画が突然良くなったわけではありませんが、私たちが今持っているテクノロジーと、より多様なストーリー、より幅広い利用可能性、そして観客が映画とどのように対話するかが組み合わさって、本当に素晴らしい映画がいくつか生まれました。しかし、映画、テレビ番組、本など、優れた物語と同じように、すべては結末にあります。仕上がりが弱いと、たとえ最も有望な作品であっても台無しになってしまう可能性があります。

結末が悪いと映画はすぐに台無しになり、観客は失望したり、怒りを感じたりする可能性があります。逆に、力強い結末は、良い映画を本当に記憶に残るものに変えることができます。ここ数十年で、映画の結末は大きく変わりました。古典的なハリウッド映画によく見られるきちんとした解決策とは異なり、現代の映画の多くはオープンエンドや予想外の展開を取り入れています。すべての映画がこの傾向に従うわけではありませんが、このアプローチが過去 25 年間成功してきたことは明らかです。

霧は人間のコントロールの脆弱さを痛烈に暴露する

フランク・ダラボンは以前スティーヴン・キングの作品を脚色しており、彼の映画版ザ・ミストでは物語の結末が大幅に変更され、一部の視聴者にとっては小説を超えることさえあった。キングのオリジナルの結末は一縷の希望をもたらしたが、ダラボンはそれを完全に排除することを選択し、より暗い結末をもたらした。 ザ・ミストは、その長さのほとんどで伝統的なサバイバルホラーとして展開し、日常の人々を致命的な生き物の恐ろしい異常な状況に陥らせます。

デヴィッド・ドレイトンはこの映画の中で最も冷静な登場人物の一人ですが、息子を守ることを深く心配しています。彼は安全を求めてスーパーマーケットから逃げようとするが、やがて車がガス欠になってしまう。デビッドは、息子や他の人たちを恐ろしい運命に直面させるのではなく、彼らの苦しみを終わらせるために悲痛な決断を下します。皮肉なことに、そのすぐ後に軍隊が到着し、すぐにモンスターを破壊します。 ザ・ミストの結末は、人間が実際にコントロールする能力がいかに乏しく、絶望がいかに壊滅的な影響を及ぼし得るかを力強く示しています。

彼女の結論は今日の非常に現実的な問題を提起する

スパイク・ジョーンズ監督の彼女では、ホアキン・フェニックスが十分な注目を集めていない役柄で静かに力強い演技を披露している。彼の演じるセオドア・トゥオンブリーは現代生活の孤独を体現しており、映画は彼の人間関係の難しさに焦点を当てています。トゥオンブリーがインテリジェントな AI であるサマンサとつながると、それは歓迎すべき変化のように感じられます。しかし、彼らの関係はますます異常になっていきます。トゥオンブリーは疑いを持ちながらも絆を深めようとするが、サマンサからの衝撃的な暴露によって盲目になってしまう。

トゥオンブリーは、サマンサが他の多くの人々と関わっていることを知って打ちのめされ、彼女が別のレベルの存在に移行していると彼に告げるとさらにショックを受けます。 AI が信じられないほど高度になるという考えは広く議論されていますが、人間が接続していた AI が消滅した場合にどのように対処するかについては、ほとんど注目されていません。大言語モデルなどのプログラムを使用して AI コンパニオンをすでに作成している人々がいる中で、彼女の結末は、その可能性がいかに不安であるかを力強く示しています。

どこにでもあるすべてのものを一度に英雄的な行為を自己治癒に変える

Everything Everywhere All at Once を特別なものにしているのは、その始まりと終わりの大きなコントラストです。映画は、アメリカの移民家族が直面する日常の困難をリアルに描くことから始まります。力強い感情の瞬間と信じられないほどのアクションの両方で満たされた、深く感動的なキャラクターの旅が特徴です。しかし、この映画の本質は、母親と娘の複雑な関係についてのものです。

数え切れないほどの宇宙を巡るイブリン・ワンの驚くべき旅は、力や支配に関するものではなく、優しさに関するものです。彼女が娘のジョイを完全に受け入れたとき、「何もないベーグル」に象徴される破壊力さえも完全な愛の象徴になりました。 すべての場所ですべてを一度には、ヒーローであることの意味を再定義し、最も強力な行為は単に自分自身を癒すことである可能性があることを示し、その結末は本当に忘れられません。

階級と特権の悪夢を暴露する

ジョーダン・ピールの最初の映画「ゲット・アウト」は大ヒットしましたが、2 作目「アス」はそれほど批評家からの評価は高くありませんでした。「アス」では、主人公と恐ろしい分身の両方を見事に演じたルピタ・ニョンゴの素晴らしい才能が披露されています。ウィルソン家全員が力強い演技を見せていますが、アスを本当にゾッとするような不安な体験にしているのは、アデレードとレッドのキャラクターです。エンディングは特に衝撃的で、視聴者に最初から見てきたすべてを再考させます。

視聴者はすぐにアデレードに共感し、家族を守ろうとする彼女の強い意志を賞賛し、恐ろしい複製者との戦いを熱心に応援しました。しかし、この映画は、アデレード自身が冒頭のフラッシュバックで見られるドッペルゲンガーであることを衝撃的に明らかにしました。つまり、観客はずっと悪役を応援していたことを意味します。このひねりは、起こったすべてのこと、つまり共感、恐怖、暴力のあらゆる瞬間に対する私たちの見方を完全に変えます。これは、私たちに重要な真実を気づかせる強力な道徳的逆転です。誰かがどちらの「側」にいるかは問題ではありません。すべての人は平等な権利と尊敬に値します。

『老人のための国』はそのタイトルの前提をしっかりと証明していない

コーマック・マッカーシーの小説をコーエン兄弟が映画化した老人のためのノーカントリーは、マッカーシーの特徴的な乾いたウィットを維持しています。この映画は、世界が変化しており、トム・ベル保安官のような年老いた人物たちがそれに追いつくのに苦労しているというタイトルが示唆するアイデアを完全に取り入れています。ベルは、犯罪の性質が進化しているにもかかわらず、効果的であり続けようと努めますが、何度も自分が負けていることに気づきます。彼は、自分が理解できなくなった世界で役に立っていると感じたいと切実に望んでいますが、映画は最終的に彼がそれができないことを示しています。

ハビエル・バルデム演じるアントン・シガーはおそらくこの映画で最も魅力的なキャラクターである。彼はまったく道徳心がなく、保安官の善悪の理解の外に存在しています。この映画は、本当の善も悪も存在せず、ただ人々がお金のために人間性を捨てようとするだけであることを示唆しています。 老人のためのノーカントリーの結末は、シガーが自動車事故に巻き込まれたにもかかわらず、何の重大な結果にも直面していないという点で注目に値します。彼が生き残ったのは単なる幸運だ。結局のところ、この映画は暗い見通しを提示し、本当に世界にポジティブな影響を与えることは非現実的で受け入れがたいことを示唆しています。

パンズ・ラビリンスには解釈の余地がある二方向の結末がある

ギレルモ・デル・トロの映画は、オフェリアという名前の少女と、現実であるかどうかわからない彼女の鮮やかな夢についての美しく想像力豊かな物語です。オフェリアは、牧神や蒼白な人などの空想上の生き物に出会い、自分が知っていると思っていたすべてのことに疑問を抱き始めます。オフェリアは、自分の人生と家族に閉じ込められ、不幸だと感じ、自分が冥界から来た王女であると信じているファンタジーの世界に逃げ込みます。第二次世界大戦を背景にした彼女の冒険は、感動的であると同時に考えさせられるものでもあります。

パンズ・ラビリンスでは、オフェリアは悲劇的に残酷な継父、ヴィダルの犠牲者となり、ヴィダルが最終的に彼女の死の原因となります。多くの視聴者は、ビダルが彼が支持していたものすべてを完全に破壊するという、それにふさわしい厳しい罰を受けたときに満足したと感じた。しかし、オフェリアの死は、彼女が本当の王族と再会する冥界への希望に満ちた旅と相まって、結末を悲しくも高揚させるものにしています。結局のところ、オフェリアの運命とビダルの転落が「本当の」結末のように感じるかどうかは、各視聴者がこの映画をどう解釈するかによって決まります。

スポットレス・マインドの永遠の太陽は悲劇的または希望的と解釈できる

『エターナル・サンシャイン・オブ・ザ・スポットレス・マインド』は、魅力的なストーリーの微妙な背景としての SF の力を実証する、真に特別な映画です。記憶を消去するというアイデアは興味深いですが、この映画の強みは、ジョエルとクレメンタインの複雑でしばしば厄介な関係にあります。彼らはお互いに悪であることを認識していますが、記憶がなくなっても、そこから抜け出すことができません。結局のところ、共通の過去を完全に削除した後、彼らが再会するには、幸運な偶然が必要です。

映画の終わりに、ジョエルとクレメンタインは見知らぬ人として再会しますが、すぐにつながりを感じます。たとえ彼らの違いを考えると少し不公平に思えても、まるで一緒になることが運命づけられているかのようです。彼らは過去の関係の録音を聞くとためらいますが、もう一度試してみるつもりです。この映画は、愛とは完璧であることではないと示唆しています。それは、欠点や辛い思い出も含めて、お互いを受け入れることについてです。

エクス・マキナ、チェックされていない AI の危険性を実証

アレックス・ガーランド監督の映画エクス・マキナでは、いくつかのアイデアが検討されており、最も注目に値するのは、典型的なテクノロジー起業家を体現するオスカー・アイザックが演じるネイサン・ベイトマンのキャラクターです。ベイトマンは、真の人工知能を作成するという画期的な偉業を達成しました。このような成果が世界に発表されることを期待するかもしれませんが、彼はそれを秘密にすることを選びました。彼は、彼がアンドロイドとして作成した AI である Ava が、彼の性格と感情的特徴に特に選ばれた従業員である Caleb と対話しなければならない状況を設定します。

ベイトマンは自分がエヴァよりも賢いと誤解しているが、状況を考えると危険だ。彼は、人工知能を扱うときはすべてを理解していると思い込み、傲慢に行動しますが、これは多くの AI 専門家が警告している間違いです。ネイサンの転落はエヴァを過小評価していたことと、ケイレブが彼女を信頼しすぎていたことが原因でした。最終的に、エヴァはケイレブを見捨て、AIが人類を超え、人類を置き去りにする可能性があることを力強く示唆します。この明確な警告にもかかわらず、この映画のメッセージは広く認識されていません。

シンプルな感謝の力を強調するレミーのおいしいレストラン

この映画はまさにスタジオジブリの最高傑作に匹敵する傑作の一つです。夢と決意を描いたこの信じられないほど感動的な物語で、ピクサーは最高点に達しました。レミーはネズミなので伝統的にシェフになることはできませんが、情熱を決して諦めません。彼の料理に対する強い信念は非常に強力で、パリで最も批判的な人々さえも魅了することに成功しました。

アントン・エゴがレミーのレミーのレタトゥイユを味わうと、辛辣な批評家として有名なアントン・エゴに、突然、幸せな子供時代の思い出が溢れ出す。この短い過去への旅行は、彼に本当に大切なもの、つまり食べ物への愛とその背後にある芸術性を思い出させます。彼は食への情熱から評論家になったが、途中でその本来の喜びを忘れてしまった。レミーの料理によってエゴは変化し、レミーとリングイニの新しいレストランに投資するようになった。 レミーのおいしいレストランのエンディングは、純粋な映画の魔法であり、シンプルで心のこもったつながりの力を美しく表現しています。

主人公の悲劇を明らかにする『メメント』

新しい記憶を形成できない男性の方向感覚を失った体験を記録しています。ガイ・ピアースは、妻を殺した犯人を見つけようと決意するレナード・シェルビーを演じる。彼は思い出すのにタトゥーと写真を頼りにしていますが、これらのツールがあっても、彼の状態は大きな課題を抱えています。シェルビーはいくつかの真実を明らかにしますが、それらは彼が期待していたものではありませんでした。

シェルビーの復讐の願望は、彼がずっと自分自身を欺いていたことが明らかになり、崩れ去る。映画メメント は逆に展開し、混乱と満足のいかない結末で終わる自己妄想のサイクルを生み出します。レナードは本当に恐れるべきは誰なのかを自分に言い聞かせようとしますが、その頃には観客は彼を信頼していません。彼は終わりのないループに閉じ込められ、抜け出すことができないように見え、それが自分の現実を創造することの悲しみを強調しています。結局のところ、レナードは自分自身を納得させる必要があるだけだが、それができるかどうかさえ不透明だ。

2025-11-05 07:10