汝ら聖なる魂は今も自らの物語を綴っている

Thee Sacred Souls と彼らの魅力的なアルバム「Got a Story to Tell」の深遠な言葉を掘り下げていくと、各トラックに浸透する生の感情と内省に深く感動していることに気づきます。愛、喪失、自己発見、そして社会論評などの物語を紡ぐバンドの能力は、並外れたものというほかない。

映画評論家として、私は聖なる魂たちの並外れた旅を振り返ると畏敬の念を感じます。 200近くの感動的なショーをこなし、NPRのタイニー・デスクを飾り、GQ最新号ではビヨンセからも賞賛を得ているサンディエゴを拠点とするこれらのスウィート・ソウル・ミュージシャンたちが、自分たちの成功に少々唖然としないわけがない。

1か月にわたるヨーロッパツアーに出発する前日、ベーシストのサル・サマノは、自分が数千人の観衆の前でステージで演奏していることに驚きを表した。見知らぬ人、見覚えのない人々が自分を見ていることに気づくのは、彼にとって珍しい感覚だった。彼は自分の現在の状況に感謝しているが、小さなハウスショーや路地での演奏から、自分がここまでここまで来たことが信じられないほどだ。

現代のソウルリバイバルミュージックのトップアクトの 1 つである Thee Sacred Souls は、1960 年代スタイルのスウィートソウルの年配の愛好家だけでなく、グループのロマンチシズム、内省、力づけといった心揺さぶるメッセージに共感する Z 世代のリスナーにもファンがいます。その魅力の証拠として、8月にイングルウッドで開催された深く積み重ねられたFool in Love Festivalで、レジェンドのバーバラ・メイソンとスモーキー・ロビンソンの間で行われたこの行為が挙げられる。彼らの「Thee Souls」を求める群衆は信じられないほど多かった。

その成功の秘密は、特に南カリフォルニアで世代を超えて愛されてきた 60 年代と 1970 年代のスローからミッドテンポのソウルソングに対するグループの敬意かもしれません。 Thee Sinsseers やレーベルメイトの Jalen Ngonda と同じように、Thee Sacred Souls の音楽は模倣されることなく参考になります。モダンクラシックは、心の底から親しみやすいからこそそうされるのです。

意外なことに、聖なる魂の台頭は予想から程遠いものでした。パンデミックの前、サマノ、ギタリストのアレックス・ガルシア、ボーカリストのジョシュ・レーンからなるスリーピースバンドは自宅スタジオで簡単なデモを録音していた。一連の接触を通じて、これらのデモは、リバーサイドに住むダプトーン・レコードの共同創設者であるゲイブ・ロスの手に渡りました。グループの可能性に感銘を受けたロスは彼らをレコーディングに誘い、2022年3月にシングル「Can I Call You Rose?」をリリースしてペンローズ・レコードを立ち上げた。この曲はパンデミックによるロックダウン中に人気を博し、現在Spotifyでは8,700万回以上のストリーミングを誇っている。

新型コロナウイルス感染症から数年が経った後、レーンは、コンサートに参加して自分の部屋で歌った歌詞を大声で歌うのは、特別な気分になると述べています。サマノ氏は、「人々は、以前はトレンドではなかったかもしれない斬新なサウンドをより受け入れやすくなっている。最近では、人々は後退しているように見える。彼らはさまざまなジャンルや起源の音楽を発掘し、最も知られていない曲を発見するために競争している」と語った。

デビューから 4 年が経ち、私たちのバンド、ザ・ソウルズは成長し、今では 2 人のバックボーカリストとホーンセクションを擁しています。 10月4日にDaptone/Penroseよりリリース予定のセカンドアルバム「Got a Story to Tell」は、名声に伴う成熟と内省という重荷を背負っている。最初のセルフタイトルのリリースとの類似性を強く残していますが、「Got a Story to Tell」は成熟したサウンドで、ジャマイカのロックステディとガールズグループのハーモニーの要素をエコーしています。映画愛好家なら言うかもしれませんが、私たちはステージで成長してきました、そしてこのアルバムはその旅を反映しています。

グループのメンバーは、旅行中に散発的に次のアルバムを開発し、ショー中や余暇の時間に舞台裏で頻繁にアレンジメントをブレインストーミングしました。コア・グループの最年長で最もカリスマ性のあるメンバーであるレーンは、慣れ親しんだ、しかし少し支離滅裂な日常に適応したため、ツアーという文脈で書くのが特に難しいと感じた。

彼にとって、心の奥底から本物の創造性を引き出すのが課題だったが、それと同時に何ヶ月も休みなくパフォーマンスを続けてきたため疲労を感じていたと彼は言う。彼は、充電して新しい物語を思いつく機会が実際にはないと説明します。彼の質問は、「自分自身で物語を体験したことがないのに、どうやって物語を語ることができるのか?」というものです。

メイン作曲家であるレーンは、幻想的なアイデアやバンド仲間の多様な人生の出来事から頻繁にインスピレーションを得て、彼が「フランケンシュタインのような愛の物語のタペストリー」と呼んだものを作成します。

その結果、マーヴィン・ゲイやパースエイダーズのレコードの中でも馴染みやすい、クラシックな R&B トーンの普遍的で共鳴する曲の数々が生まれました。

しかし、セカンドアルバムの登場により、バンドがレコーディングセッションの準備に費やす時間はわずか数週間しかありませんでした。

レーンは焦らずに書くことを好み、自分の中にある創造性を育むことを大切にしています。これには、まずセルフケアを優先することが含まれ、それが彼女の書く能力を刺激します。場合によっては、失恋やトラウマによって引き起こされるような強い感情が、状況に関係なく執筆への情熱に火をつけることがあります。彼女は自分の内なる世界を信じているにもかかわらず、それが自分の望むペースで流れるとは必ずしも信じていません。

レーンと彼のバンド仲間たちは、確かに共有されるのを待っている物語を持っていたようだ。彼は振り返りながら、「幸いなことに、歯磨き粉をチューブから絞り出すように、あのツアーシーズン中に残ったものはすべて出ていったと思う」と語った。さらに彼は、「この出来事は、私たちが集団的な宇宙の中で共有している創造性には、まだエネルギーと命が残っているということを思い出させてくれました。

「Thee Sacred Souls」というタイトルの最初のアルバムでは、彼らは愛のテーマを探求し、時には甘さを行き過ぎました。一方で、その後の作品「Got a Story to Tell」では、内省的で思慮深いアイデアが頻繁に掘り下げられています。

もともとガルシアがレコーディングスタジオを去った後、クリスマスの朝にインストゥルメンタル作品として書かれたこの曲「Lucid Girl」は、その後レーンの歌詞で再解釈された。この変化は約数か月後、レーンが社会の期待を理解しつつもそれに動じない女性についての物語を構想したときに起こりました。

レーンは、「アレックスがこの曲のタイトルを選んだのは、導きとなる力、あるいは高次の力だったと思います。私はそれを私なりに解釈しました。私たちが人生で体現しようと努めている理想を言葉で表現するのはとても興味深いことです。」と語った。

「What’s on My Mind」では、レーンのビロードのような声がストリングスとハンドパーカッションで装飾され、良い感情と悪い感情の両方を持つことが人の完全性にどのように貢献するかを反映した曲を作成しています。一方、「One and the Same」では、レーンがバックボーカルと力を合わせて、最初はロマンチックな懇願のように見えたものを政治における団結を求める叫びに変えています。

私たちのツアーが始まって以来、レーンは人類の厳しい現実について深く考えてきました。彼は、特定の事実を覚えておくことが重要であると信じています。まず自分自身の幸福を優先してください。そうすることで自分の杯が満たされ、コミュニティ内の他の人々をより効果的に向上させることができるからです。

「Got a Story to Tell」は自己愛と受容に焦点を当てているにもかかわらず、Thee Sacred Souls は数多くのラブソングを作曲し続けており、問題を抱えた関係で苦痛を与えるキャラクターを何度も描いています。「イン・ザ・ミラー」では、レーンは壊れた関係における破壊力としての自分の役割を認識することについて歌っている。ドゥーワップにインスピレーションを得た「Somebody Knew」では、彼は失恋につながった無謀な決断に対して自分を戒めている。レーン氏は、「ロマンチックな愛は興味をそそる、そして危険な追求です。それがどのように崩壊するかを想像するのは簡単です。

アルバムで時折深刻なテーマに取り組んでいるにもかかわらず、Thee Sacred Souls は生き生きとした魅力的なパフォーマーです。多くの場合、レーンは群衆に巻き込まれ、すべての単語を暗記し、情熱的に歌う 20 代の大勢の人々と絆を築きます。

レーンは、ステージを降りることで、観客と、単なる歌手ではなく、同じ人間としての自分との間につながりが生まれると信じている。これにより、会話がより会話らしくなり、人々は見られていると感じると、より良い関係を築くことができると彼は考えています。レーン氏によれば、音楽を創作する人は平等に見られるべきだという。

ホーリー・ソウルズ・バンドは現在、3月まで続く大西洋と米国の両方を巡るツアーに乗り出している。彼らは、ロンドンとベルリンでのパフォーマンスと、この旅の間に新しい都市を発見する機会を熱心に期待しています。しかし、バンドメンバーはこのツアーを、旅行中に自己発見し、独自の物語を作り上げる追加の機会としても捉えています。

2024-10-02 13:32